樂活管樂團是近兩年成立在嘉義市的新樂團，6/17在國家歌劇院中劇院的節目是同一套「製作」的第三場。這不稀奇，很多社區樂團都有台灣巡迴演出的能力。稀奇的是音樂會「完售」，而且是官方粉絲頁公告說你電話去跟他買也買不到的那種。
系統上完售這件事情，只要樂團跟售票系統調票出來自己賣就可以辦到，只是樂團手上可能會有一堆沒賣出去的票，進場還是一堆位子空空蕩蕩。在我自己的經驗，管樂團的演出除非是像東京佼成這種天團，不然絕少有真的進場座無虛席那種「完售」。更神奇的是樂活是個成軍沒多久的樂團，在自己老家的嘉義能把票賣光其實也不稀奇，但是到台中巡演可以完售還滿座(中劇院794席)，在這個圈子還真的是相當厲害，而且很稀有的事情。
從事前的宣傳以及音樂會現場的擺設，樂活管樂團大概是我見過的社區樂團裡面，周邊商品開發跟製作能力最強的。周邊也不只是周邊，還是800元以上票券的紀念品，算是給買票的觀眾一個有吃又有抓的概念。雖然我個人不是很愛他們吉祥物那隻熊，但不管是杯子扇子明信片或T恤上的圖案，設計排版都有一定的水準，而這個設計水準也反映在這場的節目單上。
只是，節目單雖然視覺上設計得不錯，曲目介紹的部分並沒有完整把曲名呈現出來，也只有一兩句簡介。除了世界首演的編曲者之外，完全沒寫作曲家是哪位；而封面的音樂會標題《大和祭り》旁邊的英文Yamado Sai也有點問題。大和的念法是yamato，不是yamado；祭り則是念作matsuri。日文的平假名「り」都當作音樂會標題用書法字印上去了，結果英文長這個樣子，看到的當下真的是噗哧笑出來。至於作曲家，不論節目冊的設計要給觀眾什麼感覺，把作者標上去應該是對創作者還有作品一個基本的尊重。
回到演出，樂活在三明三暗之後選擇讓觀眾席全黑，然後以拉開舞台幕的方式開始音樂會。直接映入眼簾的就是印出來的巨大《神奈川衝浪裏》掛在樂團的正後方。在燈光設計上，還配合每一首音樂曲調的走向設計冷暖色調，甚至是熱鬧一閃一閃的燈光效果。雖然燈光的設計不是很複雜，但是很能呼應音樂的段落想要表達的感覺，還能強化音樂給觀眾的情境感。上半場第三首的《砂山》找了舞者合作，燈光加上舞台上方噴紙屑下來的效果，配上全黑的劇場觀眾席，還真的在視覺上跟傳統的音樂會給人耳目一新的效果。
音樂的部分就差強人意了。歌劇院中劇院本來就不是為了音樂演出設計的場地，音響效果只能說是乾的要死，又沒有回音的大型演講廳。在沒有舞台跟觀眾席反響板加持的狀況下，樂活選擇用20幾支麥克風從舞台上收音，然後從觀眾席的音響放出去。除了喇叭惱人的底噪，我坐的位子因為離右邊的喇叭比較近，可以很清楚地從樂器分辨哪個聲音是從舞台，哪個聲音是從喇叭來的，例如從右邊來的打擊或是長笛豎笛。而從兩個方向過來的聲音並不是均衡的，有時候是喇叭比較大聲，有時候是舞台比較大聲，這個在一些音量變化比較大的段落特別明顯。某些時段我甚至覺得自己是在室內版的中正公園。
這個作法的確是讓觀眾確實的聽到東西，但也成了樂團的各種照妖鏡，更考驗音響控台人員對場地音響的敏感度。於是乎除了左右不平衡的場地效果之外，整個上半場聽下來，就是不是齊奏(Unison)的齊奏(木管的音準、句法、Articulation…)，直衝觀眾席的高音銅管，跟樂團音量沒有平衡好的打擊，那卡西般的SAX音色，小件打擊聽不太到，定音鼓糊掉，還有動作跟音量不成比例的後排太鼓。
音樂會在節目設計上，雖然大標題是祭典，但是上半場的曲目有更多是在講「故事」，或試圖透過音樂描述地景。除了特色的獨奏之外，有更多需要樂團透過力度跟速度等變化表現的內容，很可惜的是在樂團技巧及合奏概念的不足，還有場地音響三重夾殺之下，我只能靠著極端的音量變化，以及指揮的手勢以及肢體語言來欣賞指揮試圖透過音樂表達的東西。
下半場的曲目是真祭典(八木節)加上流行歌，只能說是一掃前半場的陰霾。視覺上除了後面掛的圖換了之外，團員跟指揮也全部換上短褂，指揮台旁還放了四個道具燈籠布置。
音響的部分我猜大概有細調，平衡比起上半場好很多。八木節配上的鼓樂表演藝術團只能說是霸氣，可惜鼓組的段落結束之後，樂團進來沒有接上那個氣勢。接下來的寶塚之星跟北寒港更是讓薩克管在我心中的地位迅速爬升，那個音色遇到這個曲目只能說絕配，只差觀眾席沒有供應啤酒（提醒大家，觀眾席禁止飲食）。
最後一首則是熱鬧的唱跳祭典，負責跳舞的東吳高職小朋友們十分熱情，沒有那種要跳不跳的感覺，舞蹈動作也看的出來有相當的排練，堪比管樂節時日本高中團帶來的那種氣氛。樂團帶動觀眾拿著入場時發的扇子一起喊，祭典的熱力至此充斥整個劇院；而安可更歡樂，除了當作介紹贊助單位的BGM之外，也丟了幾個大的塑膠海灘球出來在觀眾席讓大家跟著音樂丟來丟去，也讓整場音樂會在這邊畫下一個大家都很嗨的句點。
節目單裡面的樂團介紹是這樣寫：
「將文化、創意、劇場及跨界合作融入管樂製作，賦予樂團藝術展演不同的風貌及驚喜。」
音樂結合戲劇演出真的不是什麼新鮮事，西方的歌劇音樂劇不必多說，台灣自己也是有歌仔戲跟各種傳統戲曲。甚至當代的電影電視劇各種配樂也是很吃重。但不論是哪一種，先不論與戲劇結合的效果，音樂都是可以單純抽出來欣賞討論的東西。
透過這場音樂會，我有真切的感受到樂活在演奏以及製作上的熱情，音樂會中設計的跨界演出效果也實在不錯。只是，樂活畢竟還是個「管樂團」。樂團的音樂根本沒有照顧好，只會讓耗費苦心製作的演出效果打折而已。我更期待的是未來欣賞這樣的演出，毋需再多花篇幅強調演出者的「熱情」，而是可以看到大家的熱情在藝術上有更細緻的表現。
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