台北青年管樂團曾經在2013、2014以及2016年秋季，分別舉行三場以美國作曲家與新編新作美式風格管樂曲為主題的《美國之夢》音樂會，今年2017已是同系列第四場。
11/24週五晚間踏進國家音樂廳，便是許多中小學生三五成群迎面而來，在未開放四樓觀眾席的情況下，二三樓滿座率接近七成，票房雖沒爆滿，但管樂本就不似古典音樂會較多純聆賞樂迷，聽眾群以自身從事管樂學習的師生同好親友觀摩為主。如此票房粗估較前三場美國之夢略好，已是不俗成果，除了從新莊板橋等文化中心移師國家音樂廳，交通便利聲響效果座位總數皆有升級外，本場主打作曲家James Barnes一向以旋律動聽平易近人著稱，長笛協奏曲的清亮炫技亦極富吸引力。
上半場以Alvamar Overture開場，指揮侯宇彪老師一出手便是非常積極進取的速度，務必讓這首前後反覆首尾呼應的序曲率先帶出全場氣勢。音色厚度強弱對比都感受得到，只是樂句間的呼吸停頓起承轉合抑揚頓挫，在維持速度大前提下，似乎比較輕描淡寫帶過，難免有點美中不足惋惜感。
第二首由長笛首席蕭秋雲老師帶來Lowell Liebermann的協奏曲，為求聲量平衡，首先當然是樂團縮編，而以成果來說，第二樂章慢板最為優美曼妙，一三樂章則可能因為曲風偏向現代多變，樂團維繫磨合較為費力，樂章後半也都感受到了獨奏家稍顯疲態，不過仍然是讓人在心中搖旗吶喊打氣加油的動人演出。獨奏家稍事休息之後，安可曲不再需要拼命炫技，專注展現了長笛音色的甜蜜紓情閃耀，只是豎琴穩定性令人屏息，捏了把冷汗。
下半場描寫喪女之慟的第三號交響曲「悲劇」，可說是James Barnes最為盛大極端濃烈之作，但儘管悲慟，青管在第一樂章表現卻有如脫胎換骨一般霎時鮮活覺醒，掙脫上半場各種拘束：初上台開聲便衝刺速度的拘束、與指揮與獨奏家三方觀望配合的拘束；卻又不失控，而是帶來了層次萬千色彩紛呈的聽覺仙境，是整場演出最為精彩動聽段落。反倒二三樂章，雖是逃避的詼諧曲與重逢的幻想曲，青管此時卻彷彿難逃作曲家的內在真正悲傷，將樂句切割得較為零碎絮叨，有如裁了麻布匆匆披身，哀慟到連毛邊都沒心情來不及縫齊，脫著線的喪服。若是初聽單聽第三號「悲劇」交響曲第四樂章終曲快板，可能訝異於其完全不悲的活力朝氣，原來這是作曲家放下喪女之慟，將前三樂章的壓抑都釋放，迎向幼子新生的新旅程，簡言之「走出悲劇」，因此最為令人翹首盼望。但青管在此並未延續第一樂章的穩健繽紛，而是採取上半場序曲騰雲駕霧倏然遠去一笑而過的處理方式，就比較不容易留下深刻餘韻，難免有些懸念了。
總而言之，青管演奏家群水準之齊編制之齊、頻繁常態舉行音樂會的行政專業、節目單曲目介紹的細膩用心，在國內管樂團都屬難得，且為莘莘學子學習標竿，倘若演出風格可以更為從容呈現，想必能春風化雨，更臻化境。
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