世界室內樂旗大賽－專訪台北樂府總教練陳台倫
對於管樂合奏有興趣的朋友們，一定對室外行進不會太陌生[a]。今年暑假正巧有兩個與室外行進管樂有關的活動在台灣，其中之一正是台北樂府樂旗藝術團所舉辦的世界室內樂旗大賽（World Guard/Indoor Taiwan，簡稱WGIT）將在七月十四到十五號在和平籃球場進行，並邀請亞洲行進藝術協會（Asian Marching Band Confederation，簡稱AMBC）會員國代表來台開會。
為深入了解本次活動與相關賽程的安排和細節，聽寫專訪了台灣主辦這次比賽的地主隊－台北樂府樂旗藝術團（以下簡稱台北樂府）的總教練陳台倫。
是什麼動機讓您去促成WGIT在台灣舉辦呢？
（ 以下以 陳 ， 代表 陳台倫 教練 ）
陳：我從樂府開始，在管樂室外行進的領域耕耘相當久，除了經營團隊以及教學外，對於這個領域有相當程度的研究，也對國際相關的活動以及資源有一定程度的了解及認識。提到這個（ 室外行進 ）大家第一個會想到的一定是美國的Drum Corps International（國際鼓號樂隊聯盟，簡稱DCI）。
但是除了國際鼓號樂隊DCI外，行進樂領域最著名的另一個組織就是WGI（Winter Guard International）。
兩個組織本質上是一樣的，但是對行進樂演出的看法，以及賽事的執行略有差異。我個人是希望能藉由WGI的技術支援透過比賽進一步在台灣推廣行進樂的活動以及相關賽事。
講到行進賽事其實大家比較熟的可能是美國的DCI，請問WGI的賽制與DCI有甚麼差異呢？
陳：賽制這點其實相當有趣。DCI與WGI雖然看起來是兩個組織，但是在整個行進樂發展的歷史上是相關的。在只有DCI的年代，DCI也有只限旗隊的相關比賽，只是因為旗隊的族群與人口，或參賽者來說參與的比例較小。因此在規劃（比賽時）也就少考量到一些視覺效果相關的元素，這也使得一部分的 參賽者覺得，這不是他們所希望的比賽條件或規劃，於是就有人另外成立了WGI，專注在與DCI不同的賽制項目發展與規劃。
WGI在大方向來說依然不脫離音樂、視覺、整體三個元素，只是在使用的名稱上會不同。尤其，在旗隊的項目上會更仔細。比如，在旗隊的評分項目裡面，他可能會針對旗隊所使用的道具來分析，不會像在大場上一樣是依據整齊度來做主要的給分標準[b]。
再來，也會針對個人的肢體來進行分析，在WGI的賽制中因為場地的關係，評審與表演者的距離更近，相對也看得更仔細。( 最後的 ) 評分項目就是旗隊的隊形設計與整體效果。如果是以近幾年發展出來的的管樂組來說，分析項目就會是以音樂演奏、視覺效果與整體效果評分。
您在海外累積了相當多的行進樂隊評審經驗，能請您分享樂旗藝術在亞洲其他國家（特別是東南亞）發展的狀況嗎？
陳：我只要到一個國家，我便很喜歡去觀察人，尤其是小孩子。
我印象最深刻的是出國比賽時，在比賽場地附近看到的小朋友。除了很愛玩、很活潑之外，那個環境感覺起來音樂無處不在。比如菲律賓，現在到處都有舉辦達人秀，在菲律賓去達人秀歌唱比賽的比例非常高，歌聲也都非常好，那種隨處有音樂的感覺真的是非常好的。
又比如泰國的朋友，他們永遠都很歡樂。在團練的時候一般當然會需要以紀律、嚴肅的角度來看待，但他們歡樂到團練練到一半就會不見，或者跑到其他地方抽菸。但是練習的時候，他們又可以從下午一路進行練習一直到半夜。這和我們台灣的觀點就會相當不同。台灣許多時候是嚴肅的、規範的，甚至是功利的。但其他國家也許因為整體的氛圍是歡樂開心的，就算技術上感覺起來沒有這麼好，但相對的有更多人投注其中。
在這個情形底下，假設這個國家有一百隻隊伍，總能在比賽期間找到相對好的十支隊伍。而這些人出去比賽後，大家自然會覺得泰國好厲害、菲律賓好厲害！但台灣的狀況是參與的人口相對少，當然要養出好隊伍就相對更不容易。
請問您如何看待目前台灣發展樂旗藝術的現況？
陳：
台灣的樂旗藝術／行進音樂發展狀況其實頗耐人尋味。表面上因為少子化的關係，各隊隊伍的隊員人數有縮減。但隊伍的「數量」卻不一定有縮小，有些地方甚至還是增加的，顯示台灣對室外行進的「熱度」其實一直都存在。
我想原因主要是行進樂在辦活動上，是大家更愛用，也更能被大眾理解的一種表現形式。行進樂的機動性高、好看、戶外演出受場地影響的程度小，所以普遍能接受的受眾較廣，另外也沒有售票與座位數的限制。在表演方面，室外行進給人的感覺比較高張力、效果好。這點不只是台灣，在國外也是如此。
也因為表演效果非常好，也慢慢有越來越多的表演需求是往行進與類行進在走。可見大家對於這件事情的熱度與興趣依然存在。
從您自己以及這次舉辦比賽的經驗來看，台灣在發展樂旗的環境，以及軟硬體與國際有多少的落差與待改進處？
陳：硬體的話其實永遠都不足。對樂旗隊來說適合演出或練習的地方其實不多，而適合的地點價格又相對高昂。以我們（台北樂府）來說，長期在中正紀念堂廣場（編按：大家都可以用的公共空間）練習，我們的心態已經把他昇華到這是個磨練。所以到真的上場的時候早就什麼都經歷過了，不怕。
以日本來說，場地問題是相對容易解決的。學校的隊伍自然能在學校內使用，而存在於社區的隊伍也能很容易找到學校或社區的場地（例如體育館），租金等比例換算過來是台灣的三分之一，但日本的收入卻是我們的三倍，相對他們當然租的起。
從根本上來說，台灣只發展了經濟，沒有發展素養。
沒有那個素養，自然不會有那樣的硬體建設，更不要說資源和支援。
- 軟體的部分，以樂旗藝術這樣的表演型態來說，藝文補助也是一個問題。到底，樂旗藝術到底算是音樂類還是視覺類呢？往在申請展演補助時，我們常常碰到這樣的狀況，但猜猜最後我們會在哪裡拿到補助？答案是 ─ 民俗技藝類。
國內目前對室外音樂有一定的誤解，例如聽起來很暴力、音色會壞掉、沒有音樂性、希索米等等。但是樂府過去也有不少「科班學生」的加入。以您的角度來看，為什麼國內普遍有這樣對於室外音樂的誤解？ 而就您所了解，科班的學生又是怎麼看待樂府呢？
陳：很多來樂府的科班學生並不是因為他們加入，而是他們因為先接觸到了「 樂旗隊 」 這個表演型態。為了日後能繼續或想要繼續練樂器，才走上音樂系。真正的「音樂系」－或一路爭規音樂訓練科班上來的學生，在習慣上恐怕是相當難適應樂府的訓練型態。
關於這些誤解的來源，其實也和環境有關。以台灣的環境來說，國小音樂比賽就開有室外行進的項目。但在美國，是很難找到國小國中的室外隊伍的，即使有也都是體驗型態。美國在發展室外行進樂團或比賽，是集中在高中到大學這個階段。這個階段不論身體素質和體能都是最好的，有好的身體條件自然不容易受傷。
台灣的另一個問題，是普遍音樂比賽的時間都開始的相當早。通常我們九月開學，但十月之後就要開始比賽了。一個完全沒有經驗的學生，要在一個多到兩個月內就能吹還要能進行行進，加上少到不行的練習時間，要把基礎打穩，甚至有漂亮的藝術表現等實在是非常困難的事情。所以說團員對樂器的控制力好不好、基礎穩不穩都是有原因的。
而國內另一個問題，是普遍音樂系科班的的教學模式，會阻擋學生進入到室外行進這個領域內。然後又批評室外行進的演奏難聽。雖然樂旗隊在國內面臨這些誤解，但是國外有許多例子，證明這個編制是可以發展，也有專業。如果「樂旗隊」這樣的表演型態有更多有實力的人願意投注，我覺得可能有更多不同的風貌誕生 。
編按：
[a]
行進管樂是和室內截然不同發展後的不同表演形式，因繁體中文文化圈對行進表演的介紹尚不足，僅以較完整的百度為參考
[b]評分標準－WGI
Equipment
Movement
Design Analysis
General Effect
評分標準－DCI
General Effect
Visual
Music
競賽與相關活動資訊
WGIT大師工作坊
日期與時間：7/13，下午兩點到四點
地點：和平籃球館 (請 13:40 開始於大門入口處報到)
主題：1.節目設計與效果概念分享 2.旗隊技術與訓練
費用：參賽團隊免費，一般身分 700(附贈大會紀念 T-shirt)
講者：
1.Ron Hardin
1991, 1992 歷史傳奇 DCI “Star of Indiana” 團員
“Santa Clara Vanguard”, “Bluecoats” 視覺效果總監;
現任 “Carolina Crown” 視覺效果總監
美國國內與國際間知名設計、教學者、評審
2.和田拓也
2003~2006 DCI 冠軍隊伍 “Blue Devils” 團員
2011起, 知名劇場行進樂團體 “Blast” 主要卡司
日本 “Lifeguard II” Drum & Bugle Corps
在日本、泰國、印尼、台灣間從事教練、設計者、評審工作
7/13 遊行以及公開演出
時間：晚間七點
2018.07.14~15
世界室內樂旗大賽
地點：台北市和平籃球館
時間：九點
免費入場
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