巴哈/漢斯柏格：C小調帕薩卡利亞與賦格 作品編號582
J.S.Bach / D.Hunsberger：Passacaglia and Fugue in C minor , BWV582
撰文：bones
1708年，當時已小有名氣但仍頻繁更換工作的風琴演奏家巴哈，在威瑪公爵威廉‧恩斯特的邀請下，成為了他的宮廷樂師。此後10年之間，生計穩定下來、且在創作自由上更有餘裕的巴哈，展開了他音樂生涯的第一個創作黃金時期；直到1717年巴哈接受柯登堡的安哈特利奧波德親王一份更為優渥的職位，而與恩斯特公爵不歡而散為止。在這段被後代研究者稱為「威瑪時期」的宮廷樂師生涯中，巴哈創作出了大量的管風琴作品。其中《D小調觸技曲與賦格》（Toccata and Fugue in d minor, BWV 565）及本作即是代表性作品之一。
帕薩卡里亞舞曲是一種流行於17世紀初期的西班牙緩速舞曲，但時至今日已演變為指稱以頑固低音（Ground Bass）為基底、不斷遞進進行變奏的音樂形式。本曲原由大鍵琴所演奏，後才改編為今日熟悉的管風琴演奏版本。巴哈大膽地採用了在當時並不常見、以8小節為一組的頑固低音主題；並以此發展出雙重賦格（Double Fugue）及多達20個的變奏構成全曲。全曲自開頭陰鬱主題的獨奏起不斷發展擴大，至第12變奏時達到了第一個情緒高峰；隨之接入有如間奏曲、較為輕快而明亮的3段變奏。但自第16變奏起，音樂再度回歸至先前的沉凝風格，以間奏為分隔，與前段形成對稱交錯的形式，且開展得比先前要更為雍容浩大直至曲末。
而本作使用的頑固低音主題與賦格，據研究有可能是採自法國作曲家雷松（André Raison）的小型作品。但由於巴哈在求學時期曾大量仿習其他北地音樂家的作品，並受到兩位管風琴大師帕海貝爾（Johann Pachelbel）與布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）的深刻影響；因此亦有學者提出毋需高估雷松的影響性，應視為巴哈的作品受到北地音樂的影響，始具有與其類似的幾項特徵。
除了主題採自何方的謎團外，1993年法國管風琴家阿蘭（Marie-Claire Alain）也拋出了另一個解析角度：若將21個段落分拆成7個部份，可以分別找尋出7首被引用於本作中的路德派（Lutheran）聖咏，並以此為材料進行長達3段變奏的發展。若觀察巴哈對新教的虔誠信仰、與路德派息息相關的求學經歷，以及一生致力創作聖咏曲調的事蹟，會在作品中引用路德派聖咏亦自是不足為奇。
歷經19世紀掀起的「復興巴哈」運動，加之20世紀初期新古典主義的勃興，使得巴哈在西方音樂史上終而佔有一席之地，本作也開始受到管弦樂團的注目。史托考夫斯基（Leopold Stokowski）、雷史碧基（Ottorino Respighi）等眾多指揮名家，均曾改編本作為管弦樂版本進行演出；但管樂團版本則要待至1968年才首度問世。
1965年，漢斯柏格（Donald Hunsberger）接替了離任轉至休士頓大學執教的羅勒（Archibald Clyed Roller），成為伊士曼音樂院管樂合奏團的第三任指揮（1965 – 2001）。在亟欲擴充管樂合奏曲目的首任指揮芬奈爾（Frederick Fennell）的委託下，漢斯柏格遂於1968年完成了本作的管樂改編並進行首演，成為他在伊士曼合奏團構築管樂音響理論的初期作品。
漢斯柏格在改編本作時，即根據史懷哲（Albert Schweitzer）所提出的演奏指南：「二十段變奏都必須要有其獨立的音樂色彩，然而相接的變奏不可有過於尖銳的音色差異。」為了實踐史懷哲的指南要求與兼顧樂團音響平衡，漢斯柏格採用了將木管分為四組、銅管分為三組，各組彼此對應交換旋律、漸步加入與退出演奏的配器形式，以獲得近似原曲音色推展和轉換的演奏效果。此外為使整體演奏效果更趨近於管風琴的音色，漢斯柏格並未將法國號、柔音號及上低音號等音色豐潤飽滿的樂器編入任一分組內；而是將其定位在「補充音色」的功用上，伺機填補樂團音響空隙，以加強模擬管風琴音色的效果。
作品問世後，隨即因豐厚的音響表現能力與演奏的高難度，而取得了相當高的評價，自此成為管樂作品的重點曲目之一。
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